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Steve Jobs - extraits du tome III.

Libor Kubin
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Chers lecteurs, Jablíčkář vous propose une fois de plus un extrait final exclusif et intégral du chapitre 32 de la prochaine biographie de Steve Jobs. Il sortira en République tchèque le 15 novembre 11. Vous pouvez l'obtenir dès maintenant Pré-commander pour un prix réduit de 420 CZK.

Les amis de Pixar

…et les ennemis aussi

La vie d'un bug

Lorsqu'Apple a développé l'iMac, Jobs est allé avec Jony Ive le montrer aux gens du studio Pixar. Il pensait que la machine avait un caractère audacieux et impressionnerait sûrement les créateurs de Buzz Rocket et Woody, et il appréciait le fait qu'Ive et John Lasseter avaient le don de combiner de manière ludique l'art et la technologie.

Pixar était un refuge pour Jobs lorsque les choses devenaient trop difficiles pour lui à Cupertino. Chez Apple, les managers étaient souvent fatigués et irritables, et Jobs était également quelque peu instable et les gens étaient nerveux à son sujet parce qu'ils ne savaient jamais comment il allait. Chez Pixar, en revanche, tout le monde était plus calme, plus gentil et plus souriant, tant les uns envers les autres que envers Jobs. En d'autres termes, l'atmosphère sur le lieu de travail a toujours été déterminée par le plus haut niveau - chez Apple Jobs et chez Pixar Lasseter.

Jobs aimait le côté ludique du cinéma et apprenait avec enthousiasme la magie informatique, grâce à laquelle, par exemple, les rayons du soleil se réfractaient en gouttes de pluie ou les brins d'herbe agités par le vent. Ici, cependant, il a pu abandonner le désir de tout avoir sous son contrôle absolu. C'est chez Pixar qu'il a appris à laisser les autres développer librement leur potentiel créatif et à se laisser guider par eux. C'était principalement parce qu'il aimait Lasseter, un artiste subtil qui, comme Ive, savait faire ressortir le meilleur de Jobs.

Le rôle principal de Jobs chez Pixar était la négociation, un domaine dans lequel il pouvait pleinement exercer son zèle naturel. Peu de temps après la première Histoire de jouet se heurte à Jeffrey Katzenberg, qui avait quitté Disney à l'été 1994 pour s'associer avec Steven Spielberg et David Geffen pour former un nouveau studio, DreamWorks SKG. Jobs pensait que son équipe chez Pixar avait confié à Katzenberg les plans du nouveau film alors qu'il était encore chez Disney. La vie d'un insecte et que DreamWorks a volé leur idée d'un film d'animation sur les insectes et en a fait un film Fourmi (Fourmi Z): « Quand Jeffrey était encore animateur chez Disney, nous lui avons parlé de nos idées pour La vie d'un bug», déclare Jobs. « Au cours des soixante années d’histoire du cinéma d’animation, personne n’avait pensé à faire un film sur les insectes, à l’exception de Lasseter. C'était l'une de ses idées brillantes. Et Jeffrey a soudainement quitté Disney, a fondé DreamWorks et a eu par hasard une idée pour un film d'animation - oups ! – sur les insectes. Et il a prétendu qu'il n'avait jamais entendu parler de notre idée. Il ment. Il ment et ne rougit même pas.

Cependant, ce n’était pas comme ça. La vraie histoire est un peu plus intéressante. Katzenberg, lorsqu'il était chez Disney, n'avait pas vraiment entendu parler des idées de Pixar pour La vie d'un bug. Mais quand il est parti pour démarrer DreamWorks, il est resté en contact avec Lasseter, et ils s'appelaient de temps en temps, juste pour se dire quelque chose comme : "Hé, mec, comment va la vie, qu'est-ce que tu fais encore ?" Et Lorsque Lasseter était dans les studios d'Universal, où DreamWorks tournait également, il a appelé Katzenberg et a rencontré plusieurs autres collègues. Lorsque Katzenberg a demandé ce qu'ils prévoyaient ensuite, Lasseter lui a répondu. "Nous lui avons expliqué La vie d'un bug, mettant en vedette une fourmi qui rassemble d'autres insectes et engage un groupe d'artistes de cirque aux puces pour vaincre les sauterelles voraces », se souvient Lasseter. "J'aurais dû être plus prudent. Jeffrey n'arrêtait pas de nous demander quand nous voulions le sortir.

Lasseter s'est inquiété lorsqu'il a appris début 1996 que DreamWorks développait son propre film de fourmis animé par ordinateur. Il a appelé Katzenberg et lui a posé directement la question. Katzenberg rit et se tortilla maladroitement, demandant à Lasseter où il en avait entendu parler. » Lasseter a demandé à nouveau, et Katzenberg avait déjà concédé la couleur. " Comment as-tu pu faire ça ? " Lasseter, qui élevait rarement sa voix douce, lui rugit.

"Nous avons cette idée depuis longtemps", a déclaré Katzenberg, qui aurait été initié à l'idée par le directeur du développement de DreamWorks.

"Je n'y crois pas", a répondu Lasseter.

Katzenberg a admis que Fourmi Z il l'a fait à cause d'anciens collègues de Disney. Le premier grand film de DreamWorks fut Prince d'Egypte, dont la première était prévue le jour de Thanksgiving 1998, et il fut surpris d'apprendre que Disney prévoyait de présenter le film Pixar. La vie d'un bug. C'est pourquoi il a fini rapidement Fourmi Z, pour que Disney change la date de première La vie d'un bug.

"Va te faire foutre", se soulagea Lasseter, qui normalement ne parlait jamais ainsi. Et puis il n'a plus parlé à Katzenberg pendant treize ans.

Jobs était furieux. Et il exprimait ses émotions de manière bien plus experte que Lasseter. Il a appelé Katzenberg au téléphone et a commencé à lui crier dessus. Katzenberg lui a fait une offre : il retarderait la production Fourmi Z, quand Jobs et Disney déplacent la première La vie d'un bug afin qu'il n'entre pas en conflit avec Prince d'Egypte. "C'était un chantage éhonté et je n'ai pas accepté", se souvient Jobs. Il a déclaré à Katzenberg que Disney ne modifierait à aucun prix la date de la première.

"Mais il le pourrait", a répondu Katzenberg. "Vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Et tu m'as appris aussi ! » Il a déclaré que lorsque Pixar était au bord de la faillite, il était venu à la rescousse avec un contrat pour Histoire de jouet. "J'étais le seul à ne pas t'avoir laissé en plan, et maintenant tu vas les laisser t'utiliser contre moi." Il a suggéré que si Jobs le voulait, il pourrait simplement ralentir la production. La vie d'un bug et ne rien dire au studio Disney. Et Katzenberg tarde alors Fourmi Z. "Oubliez ça", a déclaré Jobs.

Mais Katzenberg était à cheval. Il était clair qu'Eisner et Disney utilisaient le film Pixar pour se venger d'avoir quitté Disney pour créer un studio rival. "Prince d'Egypte " C'était la première chose que nous avons faite, et ils ont délibérément mis quelque chose de leur côté le jour de notre première juste pour nous faire chier", a-t-il déclaré. "Mais je l'ai vu comme le Roi Lion : si tu mets ta main dans sa cage et que tu me touches, tu le regretteras."

Aucune des deux parties n’a reculé et deux films similaires sur les insectes ont suscité un intérêt médiatique sans précédent. Disney a tenté de faire taire Jobs, estimant qu'attiser les rivalités ne servirait qu'à faire de la publicité pour lui. Fourmi Z, mais Jobs n’était pas du genre à se laisser bâillonner facilement. "Les méchants ne gagnent généralement pas", a-t-il déclaré dans une interview à Los Angeles Times. Terry Press, expert en marketing à l'esprit vif chez DreamWorks, a suggéré : "Steve Jobs devrait prendre une pilule".

Fourmi Z créé début octobre 1998. Ce n’était pas un mauvais film. La fourmi névrosée, vivant dans une société conformiste et désireuse d'exprimer son individualité, a été exprimée par Woody Allen. "C'est une comédie de Woody Allen, le genre que Woody Allen ne fait plus", a-t-il écrit. Temps. Le film a rapporté 91 millions de dollars en Amérique et 172 millions dans le monde.

La vie d'un bug il est arrivé six semaines plus tard que prévu initialement. Il avait un scénario plus narratif qui renversait la fable d'Ésope sur la fourmi et la sauterelle sur la tête, et il était également réalisé avec beaucoup plus de compétences techniques, permettant aux téléspectateurs de profiter, par exemple, de vues détaillées de la prairie du point de vue de la fourmi. Temps l'a loué : "Les cinéastes ont fait un travail si remarquable en créant ce royaume sur grand écran de pailles, de feuilles, d'herbes et de labyrinthes peuplés de dizaines de créatures laides, folles et mignonnes que le film DreamWorks ressemble à une pièce de radio à côté de leur travail. ", a écrit le critique Richard Corliss. Et au box-office, le film s'est également bien mieux comporté que Fourmi Z – 163 millions aux États-Unis et 363 millions dans le monde. (Il m'a battu Prince d'Egypte. )

Quelques années plus tard, Katzenberg rencontra Jobs par hasard et tenta d'arranger les choses entre eux. Il a insisté sur le fait que lorsqu'il était à Disney, il n'avait jamais entendu parler des idées de La vie d'un bug, et s'il le faisait, son contrat avec Disney lui permettrait de partager les bénéfices, donc il ne mentirait pas sur quelque chose comme ça. Jobs fit un signe de la main. "Je vous ai demandé de décaler la date de la première et vous avez refusé. Vous ne pouvez donc pas être surpris que j'aie défendu mon enfant", a déclaré Katzenberg. Il se souvient que Jobs avait hoché la tête pour indiquer qu'il avait compris. Cependant, Jobs a déclaré plus tard qu'il n'avait jamais vraiment pardonné à Katzenberg :

« Notre film a battu son film au box-office. Ça s'est bien passé ? Non, ce n’est pas le cas, car les gens regardent maintenant tout le monde à Hollywood tourner soudainement des films sur les insectes. Il a retiré l'idée originale de John, et celle-ci ne peut pas être remplacée. Il a causé tellement de dégâts que je ne pouvais plus lui faire confiance, même lorsqu'il voulait régler le problème. Il est venu me voir après le succès de Shrek et m'a dit : « J'ai changé. Je suis une personne différente. Je vis enfin en paix avec moi-même », et ce genre d'absurdités. Je me disais, donne-moi une pause, Jeffrey. Il travaille dur, mais connaissant sa morale, je ne peux tout simplement pas être heureux qu'une telle personne réussisse dans ce monde. Ils mentent beaucoup à Hollywood. C'est un monde étrange. Ces gens mentent parce qu’ils travaillent dans une industrie où il n’y a aucune responsabilité quant au travail. Aucun. Et c’est comme ça qu’ils s’en sortent.

Plus important que la défaite Fourmi Z - même si c'était une vengeance intéressante - c'est que Pixar a montré que ce n'était pas une merveille d'un seul coup. La vie d'un bug gagné ainsi que Histoire de jouet, prouvant à Pixar que leur premier succès n'était pas qu'un hasard. "Le syndrome du deuxième produit est un classique dans le monde des affaires", a déclaré plus tard Jobs. Cela vient du fait de ne pas comprendre pourquoi votre premier produit a connu un tel succès. "Je l'ai vécu chez Apple. Et je me suis dit : si nous pouvons faire le deuxième film, alors nous l'avons fait."

"Le propre film de Steve"

Histoire de jouets II, dont la première a eu lieu en novembre 1999, a été un blockbuster encore plus important, rapportant 246 millions de dollars aux États-Unis et 485 millions de dollars dans le monde. Le succès de Pixar se confirme définitivement et il est temps de commencer à construire un siège représentatif. Jusqu'à présent, Pixar opérait dans une conserverie abandonnée à Emeryville à San Francisco, un quartier industriel entre Berkeley et Oakland, juste au-delà du Bay Bridge. Ils firent démolir l'ancien bâtiment et Jobs chargea Peter Bohlin, l'architecte des magasins Apple, de construire un nouveau bâtiment sur le terrain de seize acres.

Bien entendu, Jobs s'est vivement intéressé à tous les aspects du nouveau bâtiment, de la conception globale aux moindres détails concernant les matériaux et la technologie de construction. "Steve pensait qu'un bâtiment approprié pouvait faire de grandes choses pour la culture", a déclaré Ed Catmull, président de Pixar. Jobs a supervisé l'ensemble du processus de construction comme s'il était un réalisateur mettant sa propre sueur et ses larmes dans chaque scène de son film. "Le bâtiment Pixar était en quelque sorte le propre film de Steve", explique Lasseter.

Lasseter voulait à l'origine construire un studio hollywoodien traditionnel avec des bâtiments séparés à des fins différentes et des bungalows pour l'équipe de travail. Mais les gens de Disney ont dit qu'ils n'aimaient pas leur nouveau campus parce qu'il semblait isolé, et Jobs était d'accord. Il a décidé d'aller à l'extrême opposé et de construire un grand bâtiment au milieu avec un atrium qui faciliterait les rencontres.

Bien qu’il soit un vétéran chevronné du monde numérique, ou peut-être parce qu’il savait très bien à quel point ce monde peut facilement isoler les gens, Jobs croyait fermement au pouvoir de rencontrer les gens en face à face. "À l'ère d'Internet d'aujourd'hui, nous sommes tentés de penser que les idées peuvent être développées via iChat et le courrier électronique", dit-il. "C'est un succès. Les idées naissent de réunions spontanées, de conversations aléatoires. Vous rencontrez quelqu'un, vous lui demandez ce qu'il fait, vous dites « wow » et en un rien de temps, toutes sortes d'idées tourbillonnent dans votre tête. »

Il souhaitait donc que le bâtiment Pixar encourage ces rencontres fortuites et ces collaborations imprévues. "Si le bâtiment ne prend pas en charge cela, vous vous privez de beaucoup d'innovations et d'idées brillantes", dit-il. " Nous avons donc conçu un bâtiment qui oblige les gens à sortir de leur bureau, à traverser l'atrium et à rencontrer d'autres personnes qu'ils n'auraient peut-être pas rencontrées autrement. " Toutes les portes principales, les escaliers et les couloirs menaient à l'atrium, il y avait des cafés, vu depuis les fenêtres de la salle de conférence, qui se composait d'un grand auditorium de six cents places et de deux salles de projection plus petites, d'où il y avait également un accès à l'atrium. « La théorie de Steve a fonctionné dès le premier jour », se souvient Lasseter. "J'ai croisé des gens que je n'avais pas vus depuis des mois. Je n'ai jamais vu un bâtiment qui favorise la collaboration et la créativité comme celui-ci.

Jobs est même allé jusqu'à décider que le bâtiment ne comporterait que deux toilettes géantes avec toilettes, une pour chaque sexe, également reliées par un atrium. "Sa vision était vraiment très forte, il était absolument convaincu de son idée", se souvient Pam Kerwin, directrice de Pixar. « Certains d’entre nous ont estimé que cela allait trop loin. Par exemple, une femme enceinte a déclaré qu'on ne pouvait pas la forcer à aller aux toilettes pendant dix minutes. Il y a eu une énorme dispute à ce sujet. » Et c’était aussi l’un des moments où Lasseter et Jobs n’étaient pas d’accord. Ils ont donc trouvé un compromis : des toilettes doubles seraient situées aux deux étages, de chaque côté de l'atrium.

Les poutres en acier du bâtiment devaient être visibles, alors Jobs a examiné des échantillons provenant d'entrepreneurs à travers les États, se demandant quelle couleur et quelle texture leur conviendraient le mieux. Finalement, il a choisi une usine en Arkansas, lui a demandé de fabriquer de l'acier de couleur claire et de s'assurer que les poutres ne s'éraflaient pas et ne se bosselaient pas pendant le transport. Il a également insisté pour qu’ils soient boulonnés ensemble et non soudés. « Ils fabriquaient un bel acier pur », se souvient-il. "Lorsque les ouvriers chargeaient les poutres le week-end, ils invitaient les familles à venir les voir."

Le lieu de rencontre le plus insolite du siège de Pixar était le Lounge of Love. Lorsqu'un des animateurs s'est installé dans son bureau, il a trouvé une petite porte au fond. Il l'ouvrit pour voir un petit passage bas qui menait à une pièce aux murs de tôle donnant accès au système de climatisation. L'intéressé s'est approprié cette pièce, en la décorant de lumières de Noël et de lampes à lave avec ses collègues et en meublant des fauteuils avec des tissus à imprimé animalier, des coussins à pompons, une table basse pliante, un bar bien approvisionné et des serviettes imprimées Love Lounge. Une caméra vidéo installée dans le passage permettait aux employés de surveiller qui approchait.

Lasseter et Jobs y amenaient des invités importants qui leur demandaient toujours s'ils signeraient le mur ici. Il y avait la signature de Michael Eisner, Roy Disney, Tim Allen ou encore Randy Newman. Jobs adorait cet endroit, mais comme il ne buvait pas, il appelait parfois la pièce le salon de méditation. Il a dit que le muto rappelait le « salon » que lui et Daniel Kottke avaient à Reed, mais sans le LSD.

Divorce

Lors d'un témoignage devant un comité sénatorial en février 2002, Michael Eisner a attaqué les publicités réalisées par Jobs pour iTunes. « Nous avons ici des sociétés informatiques qui diffusent des publicités pleine page et des panneaux d'affichage qui disent : Téléchargez, mixez, gravez», a-t-il déclaré. "En d'autres termes, ils encouragent et encouragent le vol par quiconque achète son ordinateur."

Ce n’était pas une remarque très intelligente, car elle impliquait qu’Eisner ne comprenait pas le principe d’iTunes. Et Jobs, naturellement, s’est épuisé, ce qu’Eisner aurait pu prédire. Et ce n'était pas malin non plus, car Pixar et Disney viennent de dévoiler leur quatrième film Monsters Inc. (Monsters Inc ), qui s'est rapidement avéré plus réussi que les films précédents, rapportant 525 millions de dollars dans le monde. Le contrat entre Pixar et le studio Disney était sur le point d'être prolongé, et Eisner ne l'a certainement pas aidé lorsqu'il a ainsi diffamé publiquement son partenaire au Sénat américain. Jobs était tellement bouleversé qu'il a immédiatement appelé l'un des dirigeants de Disney pour se soulager. "Tu sais ce que Michael vient de me faire ?"

Eisner et Jobs venaient d’horizons différents, chacun d’une région différente de l’Amérique. Cependant, ils se ressemblaient par leur forte volonté et leur peu de volonté de faire des compromis. Ils voulaient tous les deux faire des choses de qualité, ce qui signifiait pour eux se soucier des détails et non des critiques. Regarder Eisner monter encore et encore dans le train Wild Kingdom, trouver comment rendre le trajet encore meilleur, c'est comme regarder Steve Jobs jouer avec l'interface de l'iPod et réfléchir à la façon de le rendre encore plus simple. D’un autre côté, les voir interagir avec les gens n’était pas aussi inspirant.

Tous deux ont pu s'affirmer, mais ils n'aimaient pas reculer, ce qui, à plusieurs reprises, lorsqu'ils se sont heurtés, a provoqué une suffocation sur le lieu de travail. À chaque dispute, ils s’accusaient mutuellement de mentir. Mais ni Eisner ni Jobs ne pensaient pouvoir apprendre quoi que ce soit de l’autre, et ils n’ont jamais pensé à montrer à l’autre un minimum de respect et au moins à prétendre qu’il y avait quelque chose à apprendre. Jobs accuse Eisner :

« Le pire, je pense, c'est que Pixar a réussi à relancer l'activité de Disney, en réalisant un grand film après l'autre, tandis que Disney engendrait flop après flop. On pourrait penser que le patron de Disney voudrait savoir comment Pixar procède probablement. Mais il a rendu visite à Pixar pendant deux heures et demie au total au cours des vingt années de notre relation, juste pour nous prononcer un discours de félicitations. Il s'en fichait, il n'était jamais curieux. Et cela m'étonne. La curiosité est très importante.

C'était trop grossier. Eisner est resté chez Pixar un peu plus longtemps, Jobs n'était pas présent lors de certaines de ses visites. Cependant, il est vrai qu’il ne montrait pas beaucoup d’intérêt pour la technologie ou le travail artistique en studio. Contrairement à lui, Jobs a consacré beaucoup de temps à obtenir quelque chose de la direction de Disney.

Le coup de coude entre Eisner et Jobs a commencé à l'été 2002. Jobs avait toujours admiré l'esprit créatif du grand Walt Disney et le fait que la société Disney existait depuis plusieurs générations. Il considérait le neveu de Walt, Roy, comme l'incarnation de l'héritage historique et de la philosophie de vie de son oncle. Roy était toujours à la tête du studio Disney, malgré le fait que lui et Eisner n'étaient pas aussi proches qu'avant, et Jobs lui a indiqué que Pixar ne renouvellerait pas son contrat avec Disney si Eisner restait à la barre.

Roy Disney et Stanley Gold, son proche collaborateur à la direction du studio, ont commencé à alerter les autres dirigeants du problème de Pixar. En août 2002, cela a incité Eisner à écrire un e-mail à la direction dans lequel il n'acceptait pas de serviettes. Il était convaincu que Pixar finirait par renouveler l'accord, en partie parce que Disney détenait les droits sur les films Pixar et que le générique était déjà terminé. De plus, Disney sera dans une meilleure position de négociation dans un an car Pixar sortira son nouveau film. Le Monde de Nemo (Le Monde de Nemo). "Hier, nous avons regardé le nouveau film Pixar pour la deuxième fois Le monde de nemo, dont la première est prévue en mai prochain", a-t-il écrit. "Ce sera une grande confrontation avec la réalité pour ces gars-là. C'est plutôt bien, mais loin d'être aussi bon que leur dernier film. Mais bien sûr, ils trouvent que c'est merveilleux. » Cet e-mail présentait deux défauts majeurs : premièrement, son texte a été divulgué à Los Angeles Times et a bouleversé Jobs. Et deuxièmement, il avait tort, très tort.

Film d'animation Le monde de nemo est devenu le plus gros succès de Pixar (et de Disney) à ce jour et a dépassé Le roi Lion et est devenu le film d'animation le plus réussi de l'histoire. Il a rapporté 340 millions de dollars au niveau national et un respectable 868 millions de dollars dans le monde. En 2010, il est également devenu le DVD le plus populaire de tous les temps – avec 40 millions d’exemplaires vendus – et a fait l’objet de manèges populaires dans les parcs Disney. Et en plus de cela, c’était une œuvre d’art impressionnante et parfaitement conçue qui a remporté l’Oscar du meilleur long métrage d’animation. "J'aime vraiment ce film parce qu'il parle de prendre des risques et d'apprendre à laisser ceux que nous aimons prendre des risques", a déclaré Jobs. Le succès du film a rapporté 183 millions de dollars aux caisses de Pixar, qui disposaient désormais de 521 millions pour le règlement final avec Disney.

Peu de temps après l'achèvement Nema Jobs a présenté l'offre d'Eisner de manière si unilatérale qu'il était absolument clair qu'elle devait être rejetée. Au lieu d'un partage des revenus à 50/50, comme le prévoyait l'accord existant, Jobs a proposé que Pixar soit le propriétaire total et exclusif des films, ne payant à Disney que sept pour cent et demi pour la distribution. Et les deux derniers films, ils travaillaient juste sur les films. Les incroyables a Voitures – dont les personnages principaux seront déjà soumis au nouvel accord.

Mais Eisner avait un gros atout en main. Même si Pixar ne renouvelle pas le contrat, Disney a le droit de faire une suite Histoire de jouet et d'autres films réalisés par Pixar, et détient les droits sur leurs héros, de Woody à Nemo, en passant par Mickey Mouse et Donald Duck. Eisner prévoyait déjà – ou menaçait – que les animateurs de Disney créeraient Histoire de jouets III, parce que Pixar ne voulait pas le faire. "Si vous regardez ce que l'entreprise a fait, par exemple, Cendrillon II, il suffit de l'ignorer", a déclaré Jobs.

Eisner a réussi à convaincre Roy Disney de démissionner de son poste de président en novembre 2003, mais les troubles ne se sont pas arrêtés là. Disney a écrit une lettre ouverte cinglante. "L'entreprise a perdu son centre de gravité, son énergie créatrice, elle a jeté son héritage", écrit-il. Dans la litanie des échecs présumés d’Eisner, cependant, il n’a pas mentionné l’établissement d’une relation fructueuse avec Pixar. Jobs a décidé à ce stade qu'il ne voulait plus travailler avec Eisner. En janvier 2004, il annonce publiquement avoir rompu les négociations avec le studio Disney.

En règle générale, Jobs prenait soin de ne pas laisser connaître au public ses opinions bien arrêtées, qu'il ne partageait qu'avec ses amis autour de la table de la cuisine de Palo Alto. Mais cette fois, il ne s'est pas retenu. Lors d'une conférence de presse qu'il a convoquée, il a déclaré aux journalistes que pendant que Pixar produisait des succès, les animateurs de Disney faisaient "un gâchis embarrassant." Il faisait référence à la remarque d'Eisner selon laquelle les films Pixar étaient l'activité créative de Disney. « La réalité est que nous avons très peu travaillé avec Disney sur le plan créatif ces dernières années. Vous pouvez comparer la qualité créative de nos films avec la qualité créative des trois derniers films Disney et vous faire une idée de la créativité de cette société. » En plus de bâtir une meilleure équipe créative, Jobs a également bâti une marque qui est devenue une marque incontournable. grand attrait pour le public, qui est allé au cinéma pour voir des films Disney. " Nous pensons que Pixar est désormais la marque d'animation la plus puissante et la plus reconnue. " Lorsque Jobs a demandé de l'attention, Roy Disney a répondu : " Quand la méchante sorcière mourra, nous serons à nouveau ensemble. "

John Lasseter était horrifié à l'idée de rompre avec Disney. "J'étais inquiet pour mes enfants. Que vont-ils faire des personnages que nous avons créés ?", se souvient-il. "C'était comme si on m'avait planté un poignard dans le cœur." Il a pleuré en rassemblant son équipe dans la salle de conférence Pixar, les larmes lui montant aux yeux alors qu'il s'adressait aux huit cents employés de Pixar rassemblés dans l'atrium. "C'est comme confier vos enfants bien-aimés en adoption à des personnes reconnues coupables de maltraitance d'enfants. " Puis Jobs est intervenu et a tenté de désamorcer la situation. Il a expliqué pourquoi il était nécessaire de se séparer de Disney et a assuré à tout le monde que Pixar continuerait et connaîtrait du succès. "Il avait un énorme pouvoir de persuasion", a déclaré Jacob, ingénieur de longue date chez Pixar. "Nous avons tous soudainement cru que, quoi qu'il arrive, Pixar prospérerait."

Bob Iger, président de la société Disney, a dû intervenir et atténuer les conséquences possibles des propos de Jobs. Il était aussi perspicace et réaliste que son entourage était éloquent. Il est issu du monde de la télévision : avant d'être racheté par Disney en 1996, il était président du réseau ABC. C'était un manager compétent, mais il avait aussi le sens du talent, une compréhension des gens et un sens de la situation, et il savait se taire en cas de besoin. Contrairement à Eisner et Jobs, il était calme et très discipliné, ce qui l'aidait à gérer les gens à l'ego gonflé. "Steve a stupéfié les gens en annonçant qu'il en avait fini avec nous", se souvient plus tard Iger. "Nous sommes passés en mode crise et j'essayais de tout régler."

Eisner a dirigé Disney pendant dix années fructueuses. Le président de l'entreprise était Frank Wells. Wells a libéré Eisner de nombreuses responsabilités de gestion, afin qu'Eisner puisse travailler sur ses suggestions, généralement précieuses et souvent éblouissantes, pour améliorer chaque film, attraction du parc Disney, projet télévisé ou d'innombrables autres sujets. Mais lorsque Wells est décédé dans un accident d'hélicoptère en 1994, Eisner n'a pas pu trouver un meilleur manager. Le poste de Wells a été réclamé par Katzenberg, c'est pourquoi Eisner s'est débarrassé de lui. En 1995, Michael Ovitz est devenu président, mais cette décision n'a pas été très heureuse et Ovitz a quitté le pays après moins de deux ans. Jobs a ensuite commenté ce qui suit :

"Pendant les dix premières années au poste de directeur exécutif, Eisner a fait un travail honnête. Mais il fait un mauvais travail depuis dix ans. Et ce changement s’est produit à la mort de Frank Wells. Eisner est un gars créatif. Il a de bonnes idées. Ainsi, pendant que Frank s'occupait des questions opérationnelles, Eisner pouvait voler de projet en projet comme un bourdon, les améliorant grâce à sa contribution. Mais il n'était pas bon en tant que manager, donc quand il devait s'occuper du trafic, c'était mauvais. Personne n’aimait travailler pour lui. Il n'avait aucune autorité. Il avait un groupe de planification stratégique qui ressemblait à la Gestapo, on ne pouvait pas dépenser un centime sans être sanctionné. Même si je me suis séparé de lui, je dois reconnaître les réalisations qu'il a accomplies au cours de ses dix premières années. J'ai aimé une certaine partie de sa personnalité. Parfois, c'est un compagnon amusant - agréable, rapide, drôle. Mais il a aussi un côté plus sombre, lorsque son ego prend le dessus sur lui. Au début, il s'est comporté de manière juste et sensée, mais au cours de ces dix années, j'ai également appris à le connaître sous son pire jour.

Le plus gros problème d'Eisner en 2004 était qu'il ne voyait pas le chaos qui régnait dans le département d'animation. Les deux derniers films, Planète au trésor a Frère Ours, l'héritage de Disney n'a pas non plus rendu justice, et ils n'ont pas non plus fait beaucoup de bien au box-office. Dans le même temps, les films d'animation à succès étaient l'élément vital de la société, d'où provenaient les attractions des parcs d'attractions, les jouets pour enfants et les programmes télévisés populaires. Histoire de jouet a eu une suite, le show a été créé selon lui Disney sur glace, la comédie musicale Histoire de jouet, qui a été diffusé sur les bateaux de croisière de Disney, comprenait également une vidéo spéciale mettant en vedette Buzz le Rocketeer, un CD de contes de fées, deux jeux vidéo et des dizaines de jouets vendus au total à environ 25 millions d'exemplaires, une collection de vêtements et neuf attractions différentes à Parcs à thème Disney. Planète au trésor cependant, ce n’était pas le cas.

"Michael ne comprenait pas que les problèmes de Disney en matière d'animation étaient vraiment aigus", a expliqué plus tard Iger. "Et cela se reflétait également dans la façon dont il traitait Pixar. Il sentait qu'il n'avait pas besoin de Pixar, même si c'était exactement le contraire. » De plus, Eisner aimait beaucoup négocier et détestait les compromis, ce qui était naturellement en contradiction avec Jobs, car il était du même milieu. "Chaque négociation nécessite un compromis", déclare Iger. "Et aucun de ces deux-là n'est exactement un maître du compromis."

La sortie de l'impasse est venue un samedi soir de mars 2005, lorsque Iger a reçu un appel téléphonique du sénateur George Mitchell et de plusieurs autres membres du conseil d'administration de Disney. Ils lui ont dit qu'ils remplaceraient Eisner au poste de PDG dans quelques mois. Quand Iger s'est levé le lendemain matin, il a appelé ses filles, puis Steve Jobsov, à John Lasseter et leur a dit très clairement qu'il appréciait Pixar et qu'il souhaitait conclure un accord. Jobs était ravi. Il aimait Iger et a même découvert à un moment donné qu'ils avaient un peu en commun parce que l'ancienne petite amie de Jobs, Jennifer Egan, vivait avec la femme d'Iger à l'université.

Cet été-là, avant qu'Iger ne prenne officiellement ses fonctions, il a eu une réunion d'essai avec Jobs. Apple était sur le point de sortir un iPod capable de lire des vidéos en plus de la musique. Pour le vendre, il devait être présenté à la télévision, et Jobs ne voulait pas que l'on en sache grand-chose car il voulait que cela reste secret jusqu'à ce qu'il le révèle lui-même sur scène lors de l'événement de lancement. Les deux séries télévisées américaines les plus réussies, Femmes au foyer désespérées a Perdu, propriété d'ABC, supervisé par Iger de Disney. Iger, qui possédait lui-même plusieurs iPod et les utilisait depuis les échauffements matinaux jusqu'au travail tard le soir, a immédiatement vu ce qu'il pouvait faire pour présenter l'iPod à la télévision et a proposé les deux séries les plus populaires d'ABC. "Nous avons commencé à en parler au bout d'une semaine, ce n'était pas vraiment facile", se souvient Iger. "Mais c'était important parce que Steve a pu voir comment je travaille et parce que cela a montré à tout le monde que Disney était capable de travailler avec Steve."

Pour célébrer le lancement du nouvel iPod, Jobs a loué un théâtre à San José et a invité Iger à être son invité et une surprise secrète à la fin. "Je n'avais jamais assisté à l'une de ses présentations, donc je n'avais aucune idée de l'ampleur de cet événement", se souvient Iger. "C'était une véritable avancée pour notre relation. Il a vu que j'étais un fan de la technologie moderne et que j'étais prêt à prendre des risques. " Jobs a présenté sa performance virtuose habituelle, montrant au public toutes les caractéristiques et fonctions du nouvel iPod afin que tout le monde puisse voir qu'il était " l'une des meilleures choses que nous ayons jamais faites », et aussi comment l'iTunes Store proposera désormais également des clips et des courts métrages. Puis, comme à son habitude, il a conclu en disant : « Et encore une chose… » L'iPod vendra des séries télévisées. Il y a eu une salve d'applaudissements nourris. Il a mentionné que les deux séries les plus populaires sont produites par ABC. « Et à qui appartient ABC ? Disney ! Je connais ces gens", a-t-il applaudi.

Quand Iger est monté sur scène, il semblait aussi détendu que Jobs. "L'une des choses que Steve et moi aimons vraiment dans ce projet, c'est la combinaison d'une technologie incroyable avec un contenu incroyable", a-t-il déclaré. "Je suis heureux d'être ici pour annoncer l'expansion de notre relation avec Apple", a-t-il ajouté après une pause, ajoutant : "Pas avec Pixar, mais avec Apple".

Cependant, il ressortait clairement de leur étreinte chaleureuse que Pixar et Disney seraient à nouveau capables de travailler ensemble. "C'est ainsi que j'envisageais mon leadership : l'amour, pas la guerre", explique Iger. "Nous avons mené une guerre contre Roy Disney, contre Comcast, contre Apple et contre Pixar. Je voulais tout régler, surtout avec Pixar. » Iger revenait tout juste de l'inauguration du nouveau parc à thème Disney à Hong Kong. À ses côtés se trouvait Eisner, dernier en tant que directeur exécutif. La célébration comprenait le grand défilé Disney habituel dans Main Street. Ce faisant, Iger s'est rendu compte que les seuls personnages du défilé créés au cours des dix dernières années étaient ceux de Pixar. "L'ampoule s'est éteinte", se souvient-il. «J'étais à côté de Michael, mais je l'ai gardé pour moi car cela remettrait en question la façon dont il a dirigé l'animation pendant dix ans. Après dix ans Le roi Lion, La belle et la Bête a Aladin suivi de dix ans sans rien.

Iger est retourné à Burbank, où il a mené une analyse financière et a constaté, entre autres, que la division des films d'animation avait souffert au cours de la dernière décennie. Lors de sa première réunion en tant que PDG, il a présenté les résultats de son analyse au conseil d'administration, dont les membres étaient naturellement mécontents de n'avoir jamais rien entendu de tel. "À mesure que l'animation prospère, notre entreprise toute entière prospère également", a déclaré Iger. "Un film d'animation à succès est comme une grande vague qui couvre tous les secteurs de notre activité : des personnages de défilés à la musique, en passant par les parcs à thème, les jeux vidéo, la télévision, Internet et même les jouets pour enfants. Si nous ne faisons pas ces vagues, l'entreprise ne prospérera pas. » Il leur a présenté plusieurs options. Soit il conserve la direction actuelle de la division films d'animation, qui, selon lui, ne fonctionne pas, soit il se débarrasse de lui et trouve quelqu'un d'autre, mais malheureusement il ne connaît personne qui lui convienne. Et la dernière option était d’acheter Pixar. "Le problème, c'est que je ne sais pas si c'est à vendre, et si c'était le cas, cela coûterait sans doute très cher", a-t-il déclaré. Le conseil d'administration lui a donné l'autorisation d'entamer des négociations avec Pixar à ce sujet.

Iger s'y est pris de manière inhabituelle. Lorsqu'il a parlé pour la première fois avec Jobs, il a admis ce qu'il avait réalisé en regardant le défilé Disney à Hong Kong et comment cela l'avait définitivement convaincu que Disney avait désespérément besoin de Pixar. "J'aime juste Bob Iger pour ça", se souvient Jobs. "Cela déteint sur vous. C’est la chose la plus stupide que l’on puisse faire au début d’une négociation, du moins selon les règles traditionnelles. Il a simplement posé carte sur table et a déclaré : « Nous sommes dans le rouge. ' J'ai tout de suite aimé ce gars parce que je travaille comme ça aussi. Jetons cartes sur table et voyons comment elles tombent. » (Ce n’était pas vraiment l’approche de Jobs. Il ouvrait généralement les négociations en déclarant que les produits ou services de l’autre partie ne valaient rien.)

Jobs et Iger ont fait de nombreuses promenades ensemble : sur le campus Apple, à Palo Alto, Allen and Co. à Sun Valley. Tout d'abord, ils ont élaboré un plan pour un nouvel accord de distribution : Pixar récupérerait tous les droits sur les films et les personnages qu'il avait déjà produits, et en retour, Disney obtiendrait une part équitable de Pixar, et Pixar lui verserait une somme forfaitaire. pour distribuer ses futurs films. Mais Iger craignait que l'accord fasse de Pixar un grand rival de Disney, ce qui ne serait pas bon même si Disney détenait une participation dans Pixar.

Il a donc commencé à suggérer à Jobs de faire quelque chose de plus grand. "Je veux que vous sachiez que j'envisage vraiment cette question sous tous les angles", a-t-il déclaré. Jobs n’était apparemment pas contre. "Il n'a pas fallu longtemps pour que nous comprenions tous les deux que notre discussion pourrait tourner au sujet d'une acquisition", se souvient Jobs.

Mais d'abord, Jobs avait besoin de la bénédiction de John Lasseter et d'Ed Catmull, alors il leur a demandé de venir chez lui. Et il a parlé directement au sujet. "Nous devons faire connaissance avec Bob Iger", leur a-t-il dit. « Nous pourrions le mettre en place avec lui et l’aider à ressusciter Disney. C'est un gars formidable.

Au début, les deux hommes étaient sceptiques. "Il pourrait dire que nous étions sous le choc", se souvient Lasseter. "Si vous ne voulez pas faire ça, très bien, mais j'aimerais que vous rencontriez Bob Iger avant de vous décider", a poursuivi Jobs. " J'ai eu les mêmes sentiments que vous, mais j'ai fini par vraiment aimer ce gars. " Il leur a expliqué à quel point il était facile d'avoir des émissions ABC sur l'iPod, ajoutant : " C'est complètement différent du Disney d'Eisner, c'est comme la nuit et jour . C'est un hétéro, sans sens du spectacle. » Lasseter se souvient comment lui et Catmull sont restés assis là pendant un moment, la bouche ouverte.

Iger est allé travailler. Il a pris l'avion de Los Angeles pour se rendre au domicile de Lasseter pour le déjeuner, a rencontré sa femme et sa famille et est resté jusqu'à minuit pour discuter. Il a également emmené Catmull dîner puis a visité le studio Pixar, seul, non accompagné et sans Jobs. « J'y ai rencontré tous les réalisateurs, un par un, et chacun m'a parlé de son film », raconte-t-il. Lasseter était fier de la façon dont son équipe avait impressionné Iger, et bien sûr, Iger s'est attaché à lui. "J'étais alors plus fier de Pixar que je ne l'ai jamais été", dit-il. "Tout le monde était incroyable et Bob était absolument époustouflé par tout cela."

Quand Iger a vu ce qui l’attendait pour les années à venir… Voitures, Ratatouille, Wall-E – est revenu et s'est confié à son directeur financier chez Disney : « Bon Dieu, ils ont des trucs tellement géniaux ! Nous devons simplement être d'accord avec eux. Il en va de l'avenir de l'entreprise. » Il a admis qu'il ne croyait pas aux films sur lesquels Disney travaillait.

Ils ont finalement conclu un accord selon lequel Disney rachèterait Pixar pour 7,4 milliards de dollars en actions. Jobs deviendra alors le plus grand actionnaire de Disney avec environ sept pour cent des actions – Eisner ne détenait que 1,7 pour cent et Roy Disney seulement XNUMX pour cent des actions. La division Disney Animation sera regroupée sous Pixar et Lasseter et Catmull dirigera le tout. Pixar conservera son identité indépendante, son studio et son siège social resteront à Emeryville et conservera son propre domaine Internet.

Iger a demandé à Jobs d'amener Lasseter et Catmull à une réunion secrète matinale du conseil d'administration de Disney à Century City, Los Angeles, dimanche. L’objectif était de les préparer au fait qu’il s’agirait d’une démarche radicale et financièrement coûteuse, afin qu’ils n’y voient aucun problème et qu’ils ne finissent pas par reculer. Alors qu'ils quittaient le parking, Lasseter a dit à Jobs : « Si je suis trop excité ou si je parle trop longtemps, mets ta main sur ma jambe. » Jobs n'avait alors qu'à le faire une seule fois, sinon Lasseter se portait très bien. « J'ai parlé de la façon dont nous faisons des films, de notre philosophie, de notre ouverture et de notre honnêteté les uns envers les autres, et de la façon dont nous nourrissons les talents créatifs de chacun », se souvient-il. Le conseil d'administration a posé une série de questions et Jobs a demandé à Lasseter de répondre à la plupart d'entre elles. Jobs lui-même a surtout souligné à quel point il est merveilleux de combiner l'art et la technologie. "C'est l'essence même de notre culture, tout comme chez Apple", a-t-il déclaré. Iger se souvient : « Leur passion et leur enthousiasme ont complètement captivé tout le monde. »

Avant que le conseil d'administration de Disney n'ait eu la possibilité d'approuver la fusion, Michael Eisner est intervenu et a tenté de faire échouer l'accord. Il a téléphoné à Iger et lui a dit que c'était trop cher. "Vous pouvez monter l'animation vous-même", lui a-t-il dit. "Et comment ?", a demandé Iger. "Je sais que vous pouvez le faire", a déclaré Eisner. Iger commença à perdre patience. "Michael, comment peux-tu dire que je peux le faire moi-même alors que tu ne peux pas ?!", a-t-il demandé.

Eisner a déclaré qu'il souhaitait assister à la réunion du conseil d'administration – même s'il n'est plus membre ni directeur – et s'exprimer contre l'acquisition. Iger était contre, mais Eisner a téléphoné à Warren Buffet, un actionnaire majeur, et à George Mitchell, qui était président du conseil d'administration. L'ancien sénateur a convaincu Iger de laisser Eisner parler. "J'ai dit au conseil d'administration qu'il n'était pas nécessaire d'acheter Pixar parce qu'ils possédaient déjà quatre-vingt-cinq pour cent de ce que Pixar avait fabriqué", se souvient Eisner. Il faisait référence au fait que pour les films déjà réalisés, Disney a une part des bénéfices, ainsi que les droits de faire des suites et d'utiliser les personnages de ces films. « J'ai fait une présentation dans laquelle j'ai dit qu'il ne restait que quinze pour cent de Pixar que Disney ne possédait pas. Et c'est ce qu'ils obtiennent. Le reste n'est qu'un pari sur les futurs films Pixar. » Eisner a reconnu que Pixar se portait bien, mais a rappelé que ce ne serait peut-être pas ainsi pour toujours. « J’ai cité un certain nombre de réalisateurs et de producteurs dans l’histoire du cinéma qui ont connu quelques succès puis ont échoué. C'est arrivé à Spielberg, Walt Disney et bien d'autres. » Pour que l'accord en vaille la peine, chaque nouveau film Pixar devrait rapporter 1,3 milliard de dollars, a calculé Eisner. "Steve était contrarié que je sache de telles choses", a déclaré Eisner plus tard.

A la fin de sa présentation, Iger a réfuté ses arguments point par point. « Laissez-moi vous expliquer ce qui ne va pas avec cette présentation », a-t-il commencé. Après les avoir tous deux entendus, le conseil d'administration a approuvé l'accord proposé par Iger.

Iger s'est envolé pour Emeryville pour rencontrer Jobs afin de discuter de l'accord des employés de Pixar. Mais même avant cela, Jobs avait rencontré Catmull et Lasseter. "Si l'un d'entre vous a des doutes", a-t-il déclaré, "je lui dirai 'merci, je ne veux pas' et je dénoncerai l'accord." Mais il n'en était pas entièrement sûr lui-même. À ce stade, ce serait presque impossible. Ils ont néanmoins salué son geste. "Ça ne me pose aucun problème", a déclaré Lasseter. "Faisons-le", approuva Catmull également. Puis tout le monde s’est embrassé et Jobs a fondu en larmes.

Tout le monde s'est ensuite rassemblé dans l'atrium. "Disney achète Pixar", a annoncé Jobs. Les larmes brillaient dans certains yeux, mais alors qu'il expliquait la nature de l'accord, les employés ont commencé à comprendre qu'il s'agissait d'une sorte d'acquisition à l'envers. Catmull sera responsable de l'animation Disney, Lasseter sera directeur artistique. Finalement, tout le monde a applaudi. Iger s'est tenu à l'écart et Jobs l'a invité à se présenter devant les employés rassemblés. Lorsqu'Iger a ensuite parlé de la culture exceptionnelle de Pixar et de la manière dont Disney devait la nourrir et en tirer des leçons, la foule a éclaté d'applaudissements.

"Mon objectif n'est pas seulement de fabriquer d'excellents produits, mais de bâtir de grandes entreprises", a déclaré plus tard Jobs. "Walt Disney l'a fait. Et la façon dont nous avons procédé à cette fusion a permis à Pixar de rester une grande entreprise et a aidé Disney à le rester également. »

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