Jaromir Miko Interscope, Beats by Dre et Apple Music. Ce ne sont là que quelques-uns des termes qui ont un dénominateur commun : Jimmy Iovine. Le producteur et manager de musique a travaillé dans l'industrie musicale pendant des décennies. En 1990, il a fondé le label Interscope Music, 18 ans plus tard avec Dr. Dre a fondé Beats Electronics en tant que fabricant de casques élégants et fournisseur du service de streaming Beats Music.
Cette société a ensuite été rachetée par Apple en 2014 pour la somme record de 3 milliards de dollars. Cette même année, Iovine quitte également Interscope pour se consacrer à plein temps au nouveau service de streaming Apple Music. Il a ensuite pris sa retraite d'Apple en 2018 à l'âge de 64 ans. Dans une nouvelle interview avec le New York Times, il a révélé que cela s'était produit principalement parce qu'il n'avait pas atteint son propre objectif : rendre Apple Music significativement différent de la concurrence.
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Iovine a déclaré dans une interview que les services de streaming musical d'aujourd'hui ont un énorme problème : les marges. Cela ne grandit pas. Alors qu'ailleurs les fabricants peuvent augmenter leurs marges, par exemple en réduisant le prix de production ou en achetant des composants moins chers, dans le cas des services musicaux, les coûts augmentent proportionnellement à la croissance du nombre d'utilisateurs. Il est vrai que plus le service compte d’utilisateurs, plus il doit verser d’argent aux éditeurs de musique et, en fin de compte, aux musiciens.
En revanche, les services de films et de séries télévisées comme Netflix et Disney+ peuvent réduire les coûts et augmenter les marges et les bénéfices en proposant du contenu exclusif. Netflix en propose des tonnes, Disney+ ne propose même que son propre contenu. Mais les services de musique n'ont pas de contenu exclusif, et s'ils en ont, c'est rare, et c'est pourquoi ils ne peuvent pas se développer. Le contenu exclusif pourrait également déclencher une guerre des prix. Cependant, dans l'industrie musicale, la situation est telle que lorsqu'un service moins cher arrive sur le marché, la concurrence peut facilement rattraper son retard en baissant ses prix.
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David Hanak Ainsi, Iovine considère les services de streaming musical davantage comme un outil d’accès à la musique, et non comme des plateformes uniques. Mais c'est une conséquence de l'ère Napster, lorsque les éditeurs poursuivaient en justice les utilisateurs qui partageaient leur musique avec la communauté. Mais à une époque où les plus grands acteurs du marché courtisent les auditeurs, Jimmy Iovine réalise que les éditeurs ne peuvent exister sans suivre le rythme de la technologie. Selon lui, la maison d'édition devait être cool, mais la façon dont elle se présentait à l'époque n'était pas exactement deux fois plus cool.
"Oui, des barrages ont été construits, comme si cela pouvait aider à quelque chose. Alors je me suis dit : « oh, je suis dans le mauvais parti », alors j'ai rencontré des gens de l'industrie technologique. J'ai rencontré Steve Jobs et Eddy Cue d'Apple et je me suis dit : « oh, voici la bonne fête ». Nous devons également intégrer leur réflexion dans la philosophie d’Interscope », Iovine se souvient de cette époque.
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L'industrie technologique a été capable de répondre avec flexibilité aux besoins des utilisateurs et Iovine a appris à s'adapter à son temps avec l'aide des artistes avec lesquels il a travaillé. Il se souvient particulièrement du producteur de hip-hop Dr. Dre, avec qui il a également fondé Beats Electronics. À l’époque, le musicien était frustré que non seulement ses enfants, mais toute la génération écoutait de la musique sur des appareils électroniques bon marché et de mauvaise qualité.
C'est pourquoi Beats a été créé en tant que fabricant de casques élégants et fournisseur du service de streaming Beats Music, qui a également servi à promouvoir les écouteurs. A cette époque, Jimmy Iovine rencontrait également Steve Jobs dans un restaurant grec, où le patron d'Apple lui expliquait comment fonctionne la production matérielle et comment fonctionne la distribution de musique. Il s'agissait de deux sujets très différents, Iovine et le Dr. Cependant, Dre a réussi à les combiner en un tout significatif.
Dans l’interview, Iovine a également critiqué l’industrie musicale en tant que telle. "Ce tableau porte un message plus grand que n'importe quelle musique que j'ai entendue au cours des 10 dernières années", il a souligné un tableau d'Ed Ruscha, un photographe et peintre de 82 ans qui l'a commandé. Il s'agit de l'image "Notre drapeau" ou Notre drapeau, symbolisant le drapeau américain détruit. Cette image représente l’état dans lequel il croit que les États-Unis se trouvent aujourd’hui.
Iovine est gêné par le fait que même si des artistes comme Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy et Rise Against the Machine ne disposaient que d'une fraction des options de communication par rapport aux artistes d'aujourd'hui, ils ont pu influencer l'opinion du grand public sur les grands enjeux sociaux. des questions telles que les guerres. Selon Iovin, l'industrie musicale actuelle manque d'opinions critiques. Certains éléments indiquent que les artistes n’osent pas polariser une société américaine déjà très polarisée. "Peur de vous aliéner un sponsor Instagram avec mon opinion ?" » a réfléchi le fondateur d’Interscope dans une interview.
Les réseaux sociaux et Instagram en particulier occupent aujourd’hui une place importante dans la vie de nombreux artistes. Il ne s'agit pas seulement de faire de la musique, mais aussi de présenter leur style de vie et d'autres aspects de leur vie. Cependant, la plupart des artistes utilisent ces possibilités uniquement pour présenter la consommation et le divertissement. D’un autre côté, ils peuvent aussi se rapprocher de leurs fans, ce qui représente un autre problème actuel pour les éditeurs de musique : alors que les artistes peuvent communiquer avec n’importe qui et n’importe où, les éditeurs perdent ce contact direct avec le client.
Cela permet également à des artistes comme Billie Eilish et Drake de gagner plus grâce aux services de streaming que l'ensemble de l'industrie musicale des années 80, a déclaré Iovine, citant les données des fournisseurs de services et des éditeurs. À l’avenir, dit-il, les services de streaming qui génèrent directement de l’argent pour les artistes pourraient être une épine dans le pied des sociétés de musique.
Iovine a également souligné que Billie Eilish commente le changement climatique ou que des artistes comme Taylor Swift sont intéressés par les droits de leurs enregistrements principaux. C'est Taylor Swift qui a une forte base de fans sur les plateformes sociales, et donc son opinion peut avoir un impact plus fort que si un artiste moins influent s'intéressait à la question. Mais dans l’ensemble, Iovine ne peut plus s’identifier à l’industrie musicale actuelle, ce qui explique également son départ.
Aujourd'hui, elle participe à des initiatives telles que le XQ Institute, une initiative éducative fondée par Laurene Powell Jobs, la veuve du défunt fondateur d'Apple, Steve Jobs. Iovine apprend aussi à jouer de la guitare : "C'est seulement maintenant que je réalise à quel point le travail de Tom Petty ou Bruce Springsteen était difficile." ajoute-t-il avec amusement.
Source: The New York Times
